• Espectacles

• Vermuts musicals

• Exposicions

Ça chute...
Ensemble /K/inêtikos

2 d’agost, 19:00 hores

Quantes vegades has caigut?
Caigut a l'enamorament, caigut a la bogeria, al buit, a la solitud.
Quantes vegades t'has imaginat caure en un abisme, en un camp de flors, als braços d'un ésser estimat?
Quantes vegades t'has sostingut per no caure?
Quantes vegades t'has aixecat i tornat a començar?

Aquest duet de ballarins/intèrprets busca transmetre des del moviment una infinitat de caigudes i aixecades. Què importa més, com caure o com aixecar-se? Busquem respostes junts, des del cos, des de la veu, sense metàfores i poèticament.
Intèrprets i coreografia: Florencia Segura y Eneas Vaca Bualo.

vídeo

Country a la fresca
Joe Fields & The Folkytonks

6 d’agost, 20:00 hores

Des del Vallès i premiat en un parell d'ocasions als Texas Sounds International Country Music Awards, arriba en Joe Fields amb la seva banda The Folkytonks per dur el bo i millor de la música country tradicional amb segell català. Presentarà els 2 discs de temes propis publicats fins l'actualitat, així com uns quants temes clàssics del gènere. Especialment indicat per la gent que li agrada la música i vulgui passar una bona estona, ja sigui escoltant o ballant. No és imprescindible venir amb barret, pistola i cavall; només cal dur ganes de gaudir d'una bonica nit d'estiu amb bon humor i música que ens farà viatjar ben lluny.

En cas que el temps no ho permetés el concert es faria a l'interior.

vídeo

Pop-folk americà a la fresca
Cece Giannotti Quartet

14 d’agost, 20:00 hores

Cece Giannotti, nascut a Montreal de pares italians i resident a Barcelona, artista increïblement versàtil i experimentat, amb una trajectòria impressionant.
La seva capacitat per combinar tants estils i col·laborar amb tants músics icònics, com Tina Turner i Iggy Pop, parla de la seva habilitat i influència.
Ens presenta l'àlbum Hearts & Wings, una obra rica i diversa, tant musicalment com personalment. La combinació de diversos gèneres com el folk, pop, blues, reggae i rock, així com l'ús de múltiples idiomes, li dóna una profunditat i una sensibilitat universal. El fet que hagi estat creat durant un període tan llarg (de març de 2020 a novembre de 2024) pot explicar aquesta sensació de viatge personal i evolució constant que es transmet en l’àlbum.
El toc distintiu de Giannotti, amb una veu profunda i una tècnica exquisida a la guitarra, sembla que porta la música a un altre nivell, amb una sensibilitat i una passió que només es poden aconseguir quan realment estàs connectat amb la teva creativitat.
Els músics que l’acompanyen també aporten molta qualitat, amb col·laboracions de noms destacats que afegeixen matisos especials a la sonoritat general.
Cece Giannotti, guitarres i veu; Joan Comaposada, baix; Francesc Chaparro, bateria i Bernat Casares, piano i teclats.

En cas que el temps no ho permetés el concert es faria a l'interior.

vídeo

Un tomb per la música
Quartet de corda de l'Orquestra Simfònica Sant Cugat

16 d’agost, 19:00 hores

Un concert desenfadat que ens portarà per un viatge al llarg de la història de la música, des del barroc més pur fins als tangos argentins del gran mestre Piazzolla.
Amb la formació de quartet de corda, una de les més emprades i polivalents, podrem gaudir d’un programa exigent i, a la vegada, popular.
Obres de Bach, Mozart i Haendel, entre altres, aportaran una profunditat i bellesa única, mentre que el tango i les melodies argentines afegiran un toc apassionant i vibrant al programa. Us animeu a fer amb nosaltres Un Tomb per la Música?

vídeo

Cinema a la fresca
La misión

21 d’agost, 21:30 hores

Hispanoamèrica, segle XVIII. En plena jungla tropical al costat de les cataractes d’Iguazú un missioner jesuïta, el pare Gabriel (Jeremy Irons), segueix l'exemple d'un jesuïta crucificat, sense més armes que la seva fe i un oboè. En ser acceptat pels indis guaranís, Gabriel crea la missió de Sant Carlos. Entre els seus seguidors està Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), ex-traficant d'esclaus, mercenari i assassí, que buscant el perdó es fa jesuïta i troba la redempció entre les seves antigues víctimes.
Pel·lícula dirigida per Roland Joffé en 1986 Música Ennio Morricone.
(versió castellana).

Accés lliure:
En cas que el temps no ho permetés el concert es faria a l'interior.

Folklore / fusió / mediterrània
Unisøn & Ofer Ronen

23 d’agost, 19:00 hores

El duet format per Layla Akbal i Jorge Quesada, Unisøn, ofereix una fusió fascinant de sons i tradicions que uneixen cultures de l'Orient Mitjà, el Mediterrani i altres regions riquíssimes en música. Layla, amb les seves arrels libaneses, aporta una profunda connexió amb la música tradicional de l'Orient Mitjà, mentre que Jorge, pianista i percussionista, enriqueix el projecte amb la seva especialització en les músiques mediterrànies, incloent-hi el repertori sefardí, ibèric i nord-africà.
Aquest projecte es converteix en un diàleg vibrant entre l'antiga tradició i les noves sonoritats de fusió. Les melodies que formen part del repertori són com ponts entre diversos pobles i territoris, transcendint el pas dels segles i les fronteres geogràfiques.
Per aquesta ocasió acompanyats del llaütista i guitarrista Ofer Ronen, expert en les cultures andaluses i ibèriques, aporta una nova capa d'influència, combinant elements de les tradicions musicals dels Balcans, la música jueva i l'africana.
El concert que ofereixen és una experiència única, on les composicions pròpies i les cançons tradicionals es fusionen amb arranjaments delicats de flamenc i tocs subtils d'elements electrònics. Això fa que l'experiència musical no només sigui rica en textures sonores, sinó també profundament emocionant i innovadora.

vídeo

Concert de lied
Judit Subirana i Pierre-Nicolàs Colombat

30 d’agost, 19:00 hores

La Judit Subirana, mezzosoprano d’Avià i Pierre-Nicolàs Colombat, pianista franco-americà ens presenten un programa que explora una selecció de peces de quatre compositors amb estils i universos molt diferents, però tots amb una capacitat única de transmetre emocions i retratar vides individuals. La diversitat en les seves influències i cultures fa que el programa sigui encara més fascinant.
L'accent en la personalitat única de cada text, així com l'ús de la música popular i folklòrica per part de cada compositor, afegeix una capa d'intimitat i connexió emocional a les peces que s'interpreten. Cada compositor, tot i provenir de contextos molt diferents, té la capacitat de crear un retrat viu i profund dels individus a qui es dirigeixen les seves cançons.
La passió d'Obradors, la duresa de Weill, l'elegància i agudesa d'Aboulker, i la profunditat emocional de Mahler configuren un conjunt molt ric i divers que promet una experiència única per el públic.

La formació i experiència en música i cant de la Judit són molt variades, abastant des de la formació inicial amb violí i viola fins a una trajectòria professional impressionant com a mezzosoprano. Ha tingut l'oportunitat d'aprendre dels millors mestres i participar en diversos projectes internacionals. La seva participació en obres operístiques, gravacions i concerts demostra la seva dedicació i talent.

Pierre-Nicolas és un artista molt versàtil que combina la seva passió per la música amb altres àrees de recerca i organització. La seva trajectòria destaca per la seva dedicació al lied, una tradició musical que uneix la interpretació vocal amb la composició instrumental. Els premis que ha rebut reflecteixen la seva destresa en aquest gènere tan específic.

vídeo

Guernica
Rumbesia

6 de setembre, 19:00 hores

La interpretació del bombardeig de Guernica i el quadre de Picasso en aquest espectacle és una fusió potent de poesia i música, que busca traslladar l’espectador a una experiència multisensorial. La proposta no només fa un recorregut per les dramàtiques conseqüències del bombardeig de Guernica, sinó que també aprofundeix en els significats ocults i les emocions que transmet l’obra mestra de Picasso.
L'espectacle es presenta com una rima plàstica, un concepte que fa referència a la capacitat expressiva del quadre com a poesia visual. Les figures, els detalls i les textures de la pintura es converteixen en versos de dolor, en una evocació de l’horror de la guerra. Cada element del quadre es transforma en una imatge poètica, com les cares torçades de les víctimes, el cavall esquinçat, la mare que crida, el foc i el caos. Cada figura del quadre és explorada i revisada amb una mirada que busca revelar les profunditats d’aquest l'episodi històric.
Aquesta interpretació poètica i musical es combina amb Rumba, un gènere en què la fusió de ritmes i melodies enèrgics ajuda a comunicar la intensitat i la passió que va posar Picasso en la seva obra. La incorporació de la pintura com a part central de l'espectacle eleva l’impacte emocional, proporcionant al públic no només una reflexió sobre els fets històrics, sinó també una vivència en què la memòria històrica es presenta de manera vibrant i emocional.
Rumbesia, amb aquesta proposta, trenca les fronteres de la seva pròpia creativitat, mostrant la capacitat de la poesia i la música per transmetre sentiments profunds i evocadors. El format bidireccional també convida al públic a participar activament en l’espectacle, creant una atmosfera de comunitat, on l’eufòria i el dolor es fonen en una experiència col·lectiva que potencia el missatge de la memòria històrica.
Jose Panzano, guitarra i veu; Jordi Esteve, percussió i veu; Joan Sardans, violí i veu; i Ignacio Sabadell, baix elèctric.

vídeo

Piano i bandura
LuMar Music

13 de setembre, 19:00 hores

Un duet format per Maryna Naydon, una talentosa pianista i professora guardonada en concursos internacionals, i Lyudmyla Gutik, una destacada intèrpret de la bandura, instrument nacional d'Ucraïna. Aquest projecte va néixer a Barcelona el 2023 i cerca fusionar la Música Clàssica amb estils contemporanis, incloent-hi jazz i les tradicions musicals ucraïneses.
El seu programa de concert és molt variat i emocionant, combinant cançons populars internacionals com “Talking to the Moon” de Bruno Mars, amb peces tradicionals ucraïneses i arranjaments de jazz i música clàssica, com “Libertango” de Piazzolla o “Earth Song” de Michael Jackson. La banda també ret homenatge a la música folklòrica ucraïnesa amb temes com "Al carrer sona el violí" i "Kolomyika", mostrant la riquesa de la seva cultura a través de diferents gèneres.
La bandura, que toca Lyudmyla, és un instrument molt especial i emblemàtic d'Ucraïna, amb moltes cordes i un so únic que aporta un toc autèntic i emotiu a les seves interpretacions. La combinació de la tècnica del piano i la bandura crea un espectacle musical molt interessant i ple de matisos.

vídeo

Veu, violoncel i guitarra
Marcel Barrera, Elvira Barnadas i David Vicente

20 de setembre, 19:00 hores

Aquest trio format per Marcel Barrera, veu i guitarra; Elvira Barnadas, violoncel; i David Vicente, guitarra; ens ofereix una proposta musical que fusiona la diversitat estilística. La seva formació al Conservatori Superior de Música Liceu els ha permès desenvolupar una sonoritat pròpia, on el jazz, els boleros i la música de cantautor es converteixen en els pilars de les seves composicions i versions.
L’energia que transmeten és única, creant una experiència sonora que va més enllà de la simple interpretació musical, ja que ofereixen un viatge emocional i proper, adaptant-se a l’espai i al públic de cada actuació. Aquest projecte consolidat té una identitat pròpia que, amb cada concert, segueix captivant i emocionant l’audiència, gràcies a la seva sensibilitat musical i la manera en què interactuen entre ells. Un projecte que combina tècnica, expressivitat i passió per la música.

Violí, violoncel i piano
Trio Aurió

27 de setembre, 19:00 hores

Una formació jove amb molta projecció. Com a grup de cambra, han aconseguit una gran trajectòria en poc temps, i la seva participació en esdeveniments destacats al Conservatori Superior de Música Liceu i el reconeixement en els Premis Pòdiums, a Sant Joan de Vilatorrada, demostra el seu talent i potencial. La beca de la Fundació de Música Ferrer-Salat també subratlla la qualitat i el compromís dels tres membres del trio, que tenen un futur brillant per davant en el món de la música clàssica.

vídeo

Quadre flamenc
Pedro Rincón presenta Desplante y Solera

4 d’octubre, 19:00 hores

Pedro Rincón és un jove guitarrista flamenc molt talentós que ha aconseguit fer-se un nom en el món de la música flamenca en poc temps. La seva formació musical, que va començar des de ben petit gràcies a la influència del seu pare, va ser fonamental per al seu èxit, a banda la seva trajectòria acadèmica que demostra el seu compromís amb l'evolució del flamenc.
El seu primer disc, Desplante y Solera, és una gran fita, ja que aplega peces que mostren tant la seva tècnica com la seva visió artística personal. Pedro aconsegueix destacar-se com a compositor i guitarrista. Aquesta producció, barreja tradició i innovació, reflecteix la seva profunda connexió amb les arrels flamenques i la seva capacitat de portar la guitarra flamenca a noves dimensions, amb un estil únic que segur seguirà evolucionant amb el temps.
Aquest concert promet ser una experiència molt rica i emocionant, ja que el guitarrista expandirà la proposta original per oferir un quadre flamenc més complet, amb una segona guitarra de Javier Moreno, la cantaora Patricia García, la bailaora María del Mar Cobo, el violí de Núria Martín, el baix elèctric de Raúl Navas i la percussió de David Sarmiento, creant una atmosfera molt més dinàmica i plena.

vídeo

Alba Careta i Sanders Aranda

3 d’agost, 12:30 hores

Confinaps

17 d’agost, 12:30 hores

Lab Sons

24 d’agost, 12:30 hores

The Rates

31 d’agost, 12:30 hores

Parlourgames

7 de setembre, 12:30 hores

X - Trio

14 de setembre, 12:30 hores

Entrecordes

21 de setembre, 12:30 hores

Música, imatge i desdigitalització
Sawnd

fins el 5 d'octubre

Em moc entre la música, la fotografia, el disseny i la pintura. Tot això es creua i es fusiona a les meves obres. Sempre parteixo d'una cançó —una d'aquelles que estan a la meva llista de favorites de sempre— i a partir d'aquí comença tot. Treballo en un format fix: metre per metre, quadrat, com la portada d'un vinil. Aquest marc m'ordena i em provoca.
Trio una cançó i la tradueixo en imatges. De vegades m'inspira el títol, d'altres una sola frase. Qualsevol fragment pot generar una idea visual. Aleshores penso, faig una foto, i d'aquí neix la peça. Després arriben els colors, els fons... moltes vegades improviso, simplement apareixen. Integro textos, tipografies preses de la lletra de la cançó, barrejades amb imatge. El concepte? No ho busco, es presenta. Evoluciona amb el temps.
Crear és, per mi, una forma de reconnexió. Visc entre pantalles: sempre connecto digital. I arriba un moment en què necessito sortir-ne. Desdigitalitzar-me, tornar al manual, al llenç, a les mans tacades.
Començo sempre amb un esbós i a partir d'aquí tot segueix. Treballo els fons abstractes amb acrílics, els transfereixo del el paper al llenç, i després segueixo sumant capes: més paper, més pintura, llapis de colors, retoladors… i deixo taques, restes de paper, errors, empremtes del procés. L'obra ha de respirar, equivocar-se, conviure amb l'error, construir-se en capes.

Cerco el teu rostre
Sergi Canal i Lupe Belmonte

fins el 5 d'octubre

“Jerusalem, el teu nom és Ciutat de Pau i, tanmateix, no has vist la pau des que et van fundar. Estàs destinada a ser la ciutat on totes les tribus es reuneixin per unir-se i, no obstant, al llarg de la història només han vingut a tu per lluitar. Els teus murs han estat edificats i destruïts una vegada i altra; un temple nou s'ha construït sobre les ruïnes de l'antic, molts governants s'han assegut al tron de David, i avui la policia patrulla els teus carrers dia i nit.
Jerusalem, què se n'ha fet de la teva pau?”
Amb aquestes paraules Carlos G. Vallés ens presenta la ciutat eterna. I és que Jerusalem és símbol d’unió i esperança. No obstant, durant la Setmana Santa de 2024 quan captem aquestes imatges en ple episodi bèl·lic entre Israel i Palestina, les ferides semblen obrir-se de nou. És un instant carregat de tensió i d’incertesa, però també de profunda devoció. Les tres grans religions monoteistes —jueva, cristiana i musulmana— conviuen en un territori sagrat que lluita per preservar la pau i mantenir l’esperança viva.
Cerco el teu rostre ens convida a submergir-nos en les mirades d’aquells que viuen radicalment la seva fe enmig de l’ambivalència entre conflicte i devoció. Les imatges son una porta d’entrada a la quotidianitat d'una ciutat vibrant, on l’eufòria, el dolor i l’esperança es manifesten a cada racó, revelant-nos la dimensió més humana i espiritual de la ciutat.
La recerca de l’etern és inevitable.
Cerco el teu rostre és una invitació a la meditació sobre la fe i l’experiència de l’infinit en les nostres vides.

Els que busquen en la vulnerabilitat
Imatges: Eugenia Yu, M. Maldonado i M. Texidó
Poemes: Asun García

fins el 5 d'octubre

Els que busquen solucions al canvi climàtic lluiten contra la destrucció. Les persones busquen esperança i la societat ha de buscar solucions de vida per a tots els habitants d’aquest planeta vulnerable.

Els que busquen en els museus - Retrats romànics
America Sanchez

fins el 5 d'octubre

Rostres romànics d'America Sanchez.
Dissenyador gràfic, fotògraf i dibuixant rellevant, s'ha passejat per les sales romàniques del Museu Nacional d'Art de Catalunya, amb una mirada capaç d'agafar al vol les cares que també el miren, intentant entendre el seu misteri. El resultat és sorprenent: els nostres rostres són tremendament romànics. El museu les va presentar el 2018 en una exposició més àmplia i excitant.

Redisseny d’absis romànics
Instituts i escoles del Berguedà

Els instituts i escoles del Berguedà ho fan en equips.
La Mirada Jove pel curs 2024-25 proposa als instituts i escoles de la comarca un repte alt, qualitatiu i esforçat, amb l’acompanyament dels seus professors i mestres: redissenyar els absis de les esglésies i els monestirs romànics de la comarca, plens de pintures, que el mal temps, l’abandó, les modes o les convulsions socials han esborrat i eren increïbles, com podem contemplar encara avui a Sant Quirze de Pedret o Sant Vicenç de Rus.
El resultat no només és sorprenent: mostra que comprenen la pintura romànica amb el que representa i tenen la imaginació destra i desbordant per reimaginar-los i presentar-los com a projectes contemporanis pel futur. 

Un projecte organitzat i patrocinat per Paulig (Liven S.A.U.), amb el suport i coordinació del Centre de Recursos Pedagògics del Berguedà i Civitas Cultura. 

Durant l’estiu algunes peces s’exposaran al monestir de Sant Llorenç i algunes reproduccions a Sant Jaume de Frontanyà.

Els absis de Sant Quirze de Pedret al monestir

El Museu Diocesà i Comarcal de Solsona ha cedit al Monestir de Sant Llorenç –gràcies!- la copia de les reproduccions que exhibia de les pintures romàniques dels seus magnífics absis. La que reprodueix el Banquet de les noies assenyades es pot contemplar a l’església i la dels Apòstols a l’espai Sinaldus de la plaça. Emocionen. I ens permeten imaginar com era el monestir ple de pintures, moltes segurament seves.