Monestir de Sant Llorenç
© Joan Horrit
La cultura al monestir ens encoratge cada cap de setmana a sentir-nos creatius valents i solidaris compromesos amb una vida de qualitat creixent, en un món en radical transformació urgent.
Aquest 2026 celebrem
deu anys d’activitats continuades
Programació 2026
Serrat íntim
The Cavaliers Canta Serrat
4 d’abril, 19:00 hores
Un espectacle musical que ret homenatge a una de les figures més emblemàtiques de la cançó del nostre país, Joan Manuel Serrat, des d’una mirada propera, delicada i emotiva.
El concert a càrrec de The Cavaliers Canta Serrat, un quintet artístic format per Alejandro Di Constanzo, piano; Marc Riera, veu; Marcel·lí Bayer, saxo i clarinet; Oriol Roca, contrabaix i Olivier Rocque a la percussió; ofereixen una lectura cuidada i sensible de l’obra de Serrat, revivint cançons tan emblemàtiques com Cantares, Paraules d’amor o Mediterráneo, i que alhora descobreix joies menys conegudes com Conillet de Vellut, Menuda o Quina grua el meu estel. Una oportunitat única per retrobar-nos amb el Serrat més sincer, poètic i profund.
Clàssics tocats per flautes
Quartet Fix
11 d’abril, 19:00 hores
El Quartet Fix neix amb la voluntat de compartir la passió per la música de cambra i reivindicar el repertori per a quartet de flautes amb una mirada actual i compromesa. Amb una sonoritat lluminosa i versàtil, el conjunt aposta per apropar aquest format a nous públics i espais, tot explorant repertoris diversos i creant experiències properes i vibrants.
Des dels seus inicis, ha participat en destacats cicles i festivals com, així com en diversos concerts de cambra.
Sara Chavarria Prats, Andrea Pérez Ventura, Neus Aznar Gramallés i Marta Albiol i Serra.
Amb el programa Clàssics tocats per flautes, el Quartet Fix proposa un recorregut per grans obres del barroc, el classicisme i el romanticisme, reinterpretades per a quartet de flautes, posant en relleu la riquesa tímbrica i la força expressiva de la formació.
Inclou música de Wolfgang Amadeus Mozart —amb l’Andante, KV 616 i l’obertura de Les noces de Fígaro—, una selecció d’El somni d’una nit d’estiu de Felix Mendelssohn (inspirada en l’obra de William Shakespeare), el Concert núm. 2 en Fa major per a quatre flautes de Georg Philipp Telemann i el Quartet en mi menor, op. 103 de Friedrich Kuhlau.
Cardener
Eduard Gener
18 d’abril, 19:00 hores
Eduard Gener presenta Cardener.
Després de Swing de comarques, el seu homenatge al músic de poble, Eduard Gener torna amb Cardener, un disc que pren el riu que travessa el Solsonès com a fil conductor d’un nou recull de cançons. Soul, swing i jazz es barregen amb la rumba, el calipso i la bossa en un repertori que respira cafè, tertúlia i província.
Amb la incorporació de la guitarra, Cardener aporta una nova sonoritat a l’univers del músic solsoní, més mediterrània i lluminosa, sense perdre l’essència nostàlgica i localista que defineix la seva escriptura.
L’acompanya el veterà guitarrista Javier Juanco (Albert Pla, Tomeu Penya, Raimon), en un format elegant i proper.
Eduard Gener, piano i veu; i Javier Juanco, guitarra clàssica i elèctrica.
Fortune
Roberts Quintet
25 d’abril, 19:00 hores
Amb una veu magnètica i una presència escènica captivadora, el Roberts Quintet presenta el projecte liderat per la vocalista, violinista i compositora gal·lesa Claire Victoria Roberts, una de les veus emergents més destacades del jazz europeu.
Formada entre Gal·les i la Universitat d’Oxford —on es va graduar amb una beca coral—, va iniciar la seva trajectòria als escenaris de l’Eisteddfod abans d’emprendre gires pel Regne Unit i Europa. Influenciada pel seu pare, violinista de jazz manouche, ha construït un estil propi que transita amb naturalitat pel swing, el jazz, la bossa nova, el folk i la chanson.
Ha actuat en festivals de referència com l’EFG London Jazz Festival i el Manchester Jazz Festival, i ha compartit escenari amb destacats músics de l’escena barcelonina.
El seu univers musical desdibuixa fronteres entre el jazz, la música contemporània i la cançó d’autor, combinant improvisació vocal, sensibilitat melòdica i una rica paleta tímbrica. Al costat del trompetista i arranjador Noel Fortune, lidera un quintet que ofereix un repertori vibrant, amb grooves precisos, swing enèrgic i melodies inspirades en el hard bop, en una proposta elegant i contemporània.
Claire Victoria Roberts, veu; Noel Fortune, trompeta; Guillaume Coulbois, piano; Heorhii Mykhailenko, contrabaix i Lluis Naval, bateria.
Recitals de final de grau professional
Conservatori de música dels Pirineus
26 d’abril, 10:00 i 17:30 hores
Podrem escoltar petis concerts dels alumnes del Conservatori dels Pirineus que aquest any es graduen.
És un privilegi poder-los contemplar en aquest espai tan emblemàtic, al hora que copsem el talent musical present i futur dels Pirineus.
Accés lliure
Repertori amb l’essència del folklore argentí
Trio Tikismikis
2 de maig, 19:00 hores
Composicions originals i arranjaments.
Una proposta de folklore argentí viu i contemporani des de Tolosa, França. Nascut de la trobada entre els multiinstrumentistes argentins Luciano Luna i Marco Grancelli, i la violinista francoespanyola Chloé Bousquet, el trio explora la riquesa de la música tradicional argentina, amb un arrelament especial al nord-oest del país.
El seu repertori combina cançons del cançoner popular amb composicions originals, on es creuen ritmes tradicionals, paisatges sonors i poesia popular. A través d’arranjaments sensibles i un diàleg íntim entre veus i instruments, el grup proposa una relectura compromesa del folklore, abordant temàtiques com la terra, la memòria col·lectiva, les lluites socials, l’amor i el viatge.
El concert s’inscriu en la presentació del seu primer àlbum, Pedaleando Sueños, un viatge musical al cor de les tradicions del nord-oest argentí que alça un pont entre tradició i creació, i entre l’Argentina i Europa, oferint una música profundament arrelada, actual i plena de ressonàncies.
Marco Grancelli, veu i guitarra; Chloé Bousquet, Violí i veu i Luciano Luna, veu, bombo leguero i bandoneó.
Violí, violoncel i piano
Trio Oxes
9 de maig, 19:00 hores
El Trio Oxes, nascut al Conservatori Superior de Música del Liceu, és una formació integrada pel pianista Sergi Benaiges, el violinista Claudio Ordóñez i el violoncel·lista Eduard Marias. Units per una forta complicitat artística i una clara vocació per la música de cambra, els tres intèrprets combinen trajectòries sòlides amb una intensa activitat individual en festivals i formacions orquestrals d’àmbit nacional i internacional.
En aquesta proposta, el trio presenta un recorregut pel gran repertori clàssic i romàntic per a trio amb piano amb dues obres cabdals: el Trio núm. 4 en Si bemoll major, Op. 11 “Gassenhauer” de Ludwig van Beethoven, una peça plena de frescor i vitalitat que culmina en un brillant tema amb variacions; i el Trio núm. 1 en Re menor, Op. 49 de Felix Mendelssohn, obra mestra del romanticisme que combina intensitat dramàtica, lirisme delicat i un virtuosisme captivador.
Amb energia, sensibilitat i rigor interpretatiu, el Trio Oxes ofereix una lectura viva i compromesa d’aquestes partitures, posant en relleu la riquesa expressiva i el diàleg constant entre els tres instruments.
La sensibilitat de la tramuntana
Cia. Infinit Teatre
16 de maig, 19:00 hores
Espectacle amb vida, poemes i cançons de la Montserrat Vayreda.
Espectacle, nascut de la proposta de l'Institut de les Lletres Catalanes, dedicat a la poetessa empordanesa Montserrat Vayreda i Trullol. Un recital poètic dramatitzat i musicat sobre un repàs de la seva vida i l'obra.
Hi podem trobar poesies de les diverses etapes creatives de la poetessa i també cançons originals compostes per a l'ocasió que, un espectacle escènic atractiu, amè i sorprenent.
Compta amb la participació de l'actor gironí Martí Peraferrer Vayreda, que coneixerà i tractarà a la Montserrat, i també amb les delicades cançons originals interpretades en directe per la veu subtil de la cantant Glòria Vila Aymerich.
Lo más breve que pasa
El Alejandro Nano - Trio
23 de maig, 19:00 hores
Originari de Tampico, Mèxic i actualment establert a Puig-reig.
En les seves lletres podem apreciar els seus processos interns, el romanticisme i el misteri, que acompanyades de la seva veu suau i càlida ens deixen un regust agradable al cor i una lluentor de realitat i esperança.
Les seves cançons sensibles on la pausa, els matisos i els acords lliures deixen un espai, ens permeten endinsar-nos a un món on, El Alejandro Nano, ha pogut plasmar les seves característiques reflexions que sempre porten la seva dosi d'acceptació.
El concert gira entorn de les cançons de Lo más breve que pasa, el seu primer disc, i algunes peces inèdites. És un repertori íntim, que transita temes com la memòria, la identitat, l'amor, la migració i l'arrelament, buscant sempre una connexió honesta amb qui escolta.
Mònica Roca, violí; Anna Llorens, violoncel i Alejandro Nano, guitarra i veu.
Dones compositores
Quartet Singular
30 de maig, 19:00 hores
Aquest concert únic us convida a descobrir d'una manera propera i entenedora la música composta per dones des de l’edat mitjana fins al segle XX. Una proposta vibrant i enriquidora, perfecta per descobrir veus sovint invisibilitzades però essencials des d’una perspectiva integradora, original i realista.
El programa posa en relleu la diversitat d’estils, llenguatges i contextos en què aquestes compositores van crear la seva obra. Des de la força mística de Hildegard von Bingen fins als quartets de corda de Fanny Mendelssohn i Teresa Carreño.
Quartet integrat per músics de l’Orquestra Simfònica Sant Cugat, amb una gran trajectòria artística.
Nausica Berni i Carlota Novell, violins; Albert Flores, viola i Julià Borràs, violoncel.
Flamenco entre mundos
Karlos Nao & Javier de la Rosa Quartet
13 de juny, 19:00 hores
Karlos Nao & Javier de la Rosa Quartet presenten un espectacle de flamenc en format tablao, amb cantaor, bailaora, flauta i guitarra.
Una proposta que neix del respecte per la tradició i s’obre a nous horitzons sonors, explorant la fusió entre la flauta travessera i la guitarra flamenca.
La flauta de Karlos Nao, marcada pel llegat de grans referents del flamenc i per la seva sòlida formació clàssica, dialoga amb la guitarra de Javier de la Rosa, jove promesa del flamenc a Catalunya, donant lloc a un projecte fresc, versàtil i amb una forta personalitat artística.
L’espectacle es completa amb el cantaor David Sánchez i la bailaora Divina Cortés, creant una experiència intensa i plena d’emoció, al més pur estil tablao.
Un viatge sonor que parteix del flamenc més tradicional i evoluciona cap a la fusió amb músiques del món —com el bolero o la cançó popular—, explorant nous colors sense perdre l’essència jonda.
De l’escena a la intimitat
Pleniluni
20 de juny, 19:00 hores
La mezzosoprano Maria Jurado i el pianista Miquel Villalba presenten un recital que proposa un diàleg entre dos dels grans gèneres del repertori vocal: l’òpera i el lied. El programa combina àries d’òpera amb cançons del repertori de lied, creant un recorregut musical que permet descobrir diferents maneres d’expressar l’emoció i la paraula a través de la música.
L’òpera aporta la dimensió teatral i dramàtica de la veu, mentre que el lied ofereix un espai més íntim i poètic, en què la veu i el piano dialoguen amb subtilesa. Aquest contrast permet mostrar la riquesa expressiva de la veu de mezzosoprano i la complicitat musical entre els dos intèrprets.
El concert convida el públic a viatjar entre aquests dos universos sonors, alternant moments d’intensitat escènica amb instants de delicadesa i introspecció, i incorporarà també algunes sorpreses que completaran aquest recorregut musical.
El so dels somnis
Camerata Bacasis & Clara Renom
27 de juny, 19:00 hores
Quin és el so dels somnis? Aquest concert ens convida a descobrir-ho a través de l’òpera i del musical, que es troben per fer-nos viatjar entre emocions i històries eternes. La soprano Clara Renom, coneguda pel seu paper a Mar i Cel, i la Camerata Bacasis, dirigits per Emmanuel Niubò, proposen una vetllada única que ens farà somniar desperts.
Camerata Bacasis, l’Orquestra de Cambra de la Catalunya Central, fundada el 2011, està formada per més d’una vintena de músics. Des dels seus inicis ha destacat per la creació de produccions pròpies, presentant cada temporada propostes originals i variades que combinen la música clàssica amb altres gèneres i disciplines artístiques.
Taller d’estiu
Juliol de música al monestir de Sant Llorenç
2 i 3 de juliol
El Trio Sibil·la organitza els Tallers d’Estiu al Monestir de Sant Llorenç, en horari de 10 a 14 h i de 16 a 18 h.
S’ofereixen dues especialitats. El taller de Cançó artística està adreçat a pianistes i cantants que vulguin aprofundir en el repertori de Lied, chanson francesa i cançó catalana. Anirà a càrrec de la soprano Mª Luz Martínez, formada a la Universitat de Barcelona, amb actuacions en sales internacionals com el National Concert Hall, que combina la seva carrera artística amb la recerca acadèmica i ha enregistrat el disc Vocalise, i del pianista Mack Sawyer, format als Estats Units i Viena, que ha treballat en teatres com la Wiener Staatsoper i el Teatro Real, col·laborant amb figures destacades de l’òpera i especialitzat en Lied alemany.
El taller de Clarinet està adreçat a alumnes de qualsevol edat que vulguin aprofundir en l’estudi tècnic i de repertori de l’instrument. Anirà a càrrec del clarinetista Salvador Francés, Premi d’Honor, solista en diverses ciutats europees, primer clarinet de l’Orquestra Universitat de Barcelona, assistent a la Simfònica del Vallès i artista de Yamaha Corporation.
El preu és de 100 € per als alumnes actius i de 20 € per als alumnes oients. Les inscripcions es poden formalitzar de l’1 al 26 de juny sol·licitant l’enllaç d’inscripció al correu electrònic triosibil.labcn@gmail.com.
Els alumnes actius podran participar en el concert final amb el Trio Sibil·la, que tindrà lloc el 3 de juliol a les 19 h al mateix Monestir de Sant Llorenç.
Activitat en col·laboració amb
el Trio Sibil·la
Soprano, piano i clarinet
Trio Sibil·la + Alumnes taller
3 de juliol, 19:00 hores
Mª Luz Martínez, soprano · Mack Sawyer, piano · Salvador Francés, clarinet.
El Trio Sibil·la neix amb la voluntat d’explorar el repertori escrit per a soprano, clarinet i piano, una formació poc habitual però d’una gran riquesa tímbrica. A partir d’aquesta investigació, el trio ha incorporat també obres de nova creació, establint un diàleg viu entre el repertori existent i les sonoritats contemporànies.
La seva proposta artística combina la tradició cambrística amb noves textures i llenguatges, creant un espai sonor on el lirisme vocal, el color del clarinet i la versatilitat del piano es fusionen amb naturalitat. Com la figura simbòlica de la Sibil·la —teixidora del destí—, el trio convida el públic a endinsar-se en un univers musical on tradició i contemporaneïtat dialoguen constantment.
La soprano Mª Luz Martínez ha actuat en escenaris internacionals com el Palau de la Música Catalana, el Teatro Real de Madrid o el National Concert Hall de Dublín. L’acompanya al piano Mack Sawyer, format als Estats Units i a Viena i amb trajectòria en destacats teatres d’òpera europeus. Completa el trio el clarinetista Salvador Francés, membre de l’Orquestra Universitat de Barcelona i clarinet assistent de l’Orquestra Simfònica del Vallès.
Participació en la primera part del concert dels alumnes actius que hagin intervingut en el taller amb les peces treballades durant les jornades formatives prèvies.
Obres de Salvador Brotons, Joan Carles Capdevila, Albin Fries…,
Activitat en col·laboració amb
el Trio Sibil·la
Dones del 36
Espectacle de memòria històrica
4 de juliol, 19:00 hores
Contra el feixisme i la Guerra Civil de David Pintó i Nan Valentí.
Un espectacle de memòria històrica, tendre i reivindicatiu, per no oblidar els 90 anys del “cop d'estat feixista” i commemorar els 95 de la proclamació de la Segona República.
Què en sabem de la Guerra Civil? O n'hem de dir Guerra d'Espanya? Va ser una guerra entre germans o més un conflicte de classes? La dictadura franquista va ser una bona època? Franco va portar progrés com molts ens volen fer creure?
Dones del 36, és sobretot, el retrat d’unes dones valentes i compromeses contra el feixisme, que van defensar les llibertats i els drets aconseguits durant la República. La seva lluita va ser al front i a la rereguarda: a l’exili, els camps de concentració, a la resistència o les presons franquistes!
Un espectacle emocionant explicat amb monòlegs, cançons, humor i audiovisuals.
Tomasa Cuevas, Anita Garbín, Trinidad Gallego, Marina Ginestà, Salaria Kea, Matilde Landa, Mercedes Núñez, Conxa Pérez, Justa Freire, Carme Claramunt, les 5 milicianes sanitàries, Las Trece Rosas…
“Que els seus noms no s'esborrin de la història”
Concert de piano
Ot Ortega Travé
11 de juliol, 19:00 hores
Per cinquè any consecutiu, l’Ot, el jove pianista de Berga, visita el monestir. Enguany, ens convida a explorar quatre grans compositors que van marcar un abans i un després en la història de la música clàssica.
El recital comença amb una obra de Bach, un viatge al barroc de principis de segle XVIII que ens permetrà gaudir de l’acústica del monestir.
Continuarem amb una sonata de Haydn, un dels compositors més destacats a l’Europa de finals del segle XVIII. L’elegància, claredat i humor que caracteritzen la seva música van influenciar els compositors posteriors, entre els quals Ludwig van Beethoven, de qui escoltarem una sonata que combina la proporció clàssica amb la força de l’esperit jove.
Per concloure, una selecció dels estudis de Chopin, el poeta del piano, qui va escriure aquestes obres quan tan sols tenia dinou anys i que, no obstant això, van marcar un punt d’inflexió en la història de la interpretació pianística.
Escoltar-lo és deixar-se sorprendre pel talent i la força de la música amb vigor jove.
Concert
MediBa (Mediterranean Balkan) Quartet
18 de juliol, 19:00 hores
Formació acústica internacional nascuda de la trobada de quatre músics al Berklee College of Music de Boston. Amb arrels a Montenegro, Eslovènia, Catalunya i Itàlia, el grup combina veus, acordió, violoncel i percussió per reinterpretar músiques balcàniques i mediterrànies, al costat de composicions pròpies. La seva proposta fusiona tradició i innovació amb influències de la música clàssica i el jazz, creant paisatges sonors que oscil·len entre la intimitat i la riquesa rítmica i harmònica. Una experiència musical sincera, emotiva i profundament connectada amb la natura i el patrimoni cultural que els inspira.
Maša Vujadinović, veu; Jakob Kobal, acordió; Queralt Giralt Soler, violoncel i Andrea Dionisi, percussió.
Rèquiem de W. A. Mozart
Ensemble Pyrene – Quartet de corda
25 de juliol, 19:00 hores
Ensemble Pyrene és un projecte musical creat el 2021 que uneix música en viu, territori i acció social al Pirineu. Amb músics de gran trajectòria, impulsa l’accés a la cultura, la difusió del patrimoni musical pirinenc i una proposta artística versàtil adaptada a diversos formats i espais.
Quim Térmens · Direcció artística.
Anna Ycobalzeta · actriu.
El Rèquiem de W. A. Mozart és una de les obres més colpidores i llegendàries de la història de la música. A la seva extraordinària bellesa s’hi afegeixen el misteri del seu origen i el fet de quedar inacabada, convertint-la en el testament espiritual del compositor. Menys coneguda és la versió per a quartet de corda, realitzada per un amic del seu fill, una pràctica habitual en una època que buscava apropar la gran música a tots els espais. En aquest format íntim, l’obra conserva tota la seva profunditat, dolor i espiritualitat.
Aquest concert dialoga amb un altre Rèquiem, el poètic d’Anna Akhmàtova, escrit a partir de la seva experiència durant la repressió soviètica a Leningrad, mentre esperava notícies del seu fill empresonat. Un testimoni commovedor de dignitat i resistència davant l’horror, i un reflex cru d’una part fosca de la nostra història.
Música · W. A. Mozart (arg P. Lichtenthal).
Text · Anna Akhmàtova.
La música pot canviar el món perquè pot canviar a les persones – Bono.
Concert en col·laboració amb el projecte Ensemble Pyrene
Els éssers que ens habiten
Marta Shanti
1 d’agost, 19:00 hores
La proposta de Marta Shanti destaca per una personalitat artística intensa i evocadora. La seva música, indòmita i delicada alhora, dibuixa paisatges sonors amb identitat pròpia i convida el públic a un viatge d’introspecció, vincles humans i connexió profunda amb la natura.
Amb una veu punyent i sensible, transforma en cançons allò que sovint resta silenciat: el desig de pertànyer, d’entendre’ns i d’estimar. La seva proposta, fresca i orgànicament inclassificable, transita amb naturalitat entre el pop-rock i l’indie folk, amb pinzellades de soul i una subtil fusió entre l’herència de la nova cançó catalana i l’electrònica. Guardonada en diversos concursos i festivals, emergeix com una de les veus més sorprenents i emotives del panorama musical català actual.
En aquesta ocasió presenta el seu nou disc, Altres Éssers, en format trio, ampliant la dimensió íntima del seu univers sonor. A la guitarra i veus, Dídac Santisteban entrellaça harmonies, sons acústics i textures electròniques que donen forma als paisatges del disc. A la percussió, Jordi Dalmau transita del caixó flamenc a l’esquelet d’una bateria, desplegant percussions suaus i atmosferes que completen l’ecosistema sonor de l’espectacle.
A l’escenari, Marta Shanti ofereix una trobada viva i còmplice amb el públic: una experiència col·lectiva que explora el jo a través de l’altre i els lligams invisibles que ens uneixen com a comunitat. Un concert que no només s’escolta, sinó que es comparteix.
Pop a la fresca
Sr. Corella
5 d’agost, 20:00 hores
Sr. Corella neix com un projecte de cançó d’autor que creix i pren vol amb la formació d’una banda d’excel·lents músics. El resultat és un directe sòlid i emotiu, on les cançons narren històries des d’una mirada íntima i reflexiva.
Amb un ampli ventall d’influències, el seu nou treball transita entre la cançó d’autor, el folk, el pop i el rock, oferint un recorregut poètic per angoixes universals i temes com l’amor, el pas del temps, la recerca de sentit o les injustícies socials. Les lletres, curosament treballades, estableixen un diàleg entre l’experiència personal i la col·lectiva, connectant amb el públic des de l’autenticitat.
En directe, Sr. Corella proposa un espectacle que oscil·la entre la delicadesa i la intensitat, combinant moments de gran proximitat emocional amb explosions d’energia musical. És un concert pensat per escoltar i deixar-se portar per les històries que expliquen les cançons, sense renunciar a la força d’una banda en plenitud.
El nou àlbum, SÍ!, produït per Roger Gascon, aporta un so pop eclèctic i fresc, reafirmant la voluntat del projecte d’explorar noves textures musicals sense perdre l’essència de la cançó d’autor.
La banda està formada per Victor Lag (bateria), Sisco Vidal (guitarra i veu), Javi Torres (teclats), Josan Cuberos (baix) i Sr. Corella (guitarra i veu).
En cas que el temps no ho permetés el concert es faria a l'interior.
Concert de bols tibetans i cants harmònics
Albert Iglesias
12 d’agost, 19:00 hores
Submergeix-te en un viatge sonor.
És un concert únic, on el so i la vibració s'uniran per oferir-te una experiència transformadora. En un espai majestuós, el Monestir de Guardiola de Berguedà, sentirem la màgia dels Bols Tibetans, els Cants Harmònics i els Gongs.
L’ús del so és una pràctica ancestral que ha demostrat aportar nombrosos beneficis. En submergir-te en les ressonàncies suaus i envoltants d'aquests instruments, el teu cos començarà a alliberar tensions i a recuperar l'equilibri. Experimentaràs com les vibracions acaronen cada cèl·lula, promovent la relaxació profunda i facilitant un estat de meditació plena.
Si vols pots portar la teva estora o mat de Ioga i manteta per viure còmodament la sessió, també hi haurà cadires.
Funk a la fresca
QueTeFunken
13 d’agost, 20:00 hores
Una banda de Barcelona que ret homenatge als grans clàssics del funk i l’àcid jazz amb un directe potent, dinàmic i carregat de groove. El projecte neix a finals de 2023 de la mà del bateria i el baixista, units per una passió compartida per la música funk, i es consolida amb la incorporació de dues guitarres i una veu solista d’alt nivell interpretatiu.
Integrada per músics amb una àmplia trajectòria a l’escena musical barcelonina, la formació ofereix un espectacle vibrant que combina solvència musical, energia escènica i una clara complicitat amb el públic.
El repertori inclou versions personals —amb matisos propis i arranjaments cuidats— de referents com Prince, Michael Jackson, Maceo Parker, Donna Summer, Bill Withers, Jamiroquai, Bruno Mars, Stevie Wonder o Steely Dan, entre d’altres. El resultat és un espectacle ple de ritme, virtuosisme i presència escènica que fa inevitable que el públic acabi deixant-se portar pel pols de la música.
En cas que el temps no ho permetés el concert es faria a l'interior.
Concert tribut a ABBA
Quartet de Corda Waterloo
15 d’agost, 19:00 hores
El Quartet de Corda Waterloo presenta un concert únic, un tribut al llegendari grup ABBA.
A través d'arranjaments originals per a quartet de corda, els grans èxits d'ABBA cobren una nova dimensió sonora, fusionant la calidesa dels violins, la viola i el violoncel amb melodies inoblidables com ara Dancing Queen, Mamma Mia, The Winner Takes It All i, per descomptat, Waterloo.
Viu una tarda inoblidable on l'elegància de la música clàssica es troba amb l'energia del pop que va marcar generacions, deixa't portar per un homenatge que celebra el llegat d'ABBA en format instrumental i un so renovat, ple de passió i excel·lència artística.
Concert en col·laboració amb el Mediterranean Guitar Festival.
Passat, present i futur
David Quintana
22 d’agost, 19:00 hores
Sovint, la música clàssica es percep com un vestigi inert del passat. Lluny d’això, tota expressió artística conté una dimensió intemporal que connecta el passat, el present i el futur de cada obra en si mateixa i de tothom qui s’hi vulgui emmirallar. Aquest concert explora aquesta idea a través de tres blocs dedicats a Alexander Scriabin, Johann Sebastian Bach i Sergei Rakhmáninov —dues sonates i una suite. Al costat de cada obra del passat, una creació del present escrita pel mateix pianista, nascut a Bagà i actualment cursant un màster a Dinamarca.
Sentirem música per a piano sol i també amb electrònica, ampliant l’univers sonor de l’instrument i establint un pont encara més evident entre tradició i contemporaneïtat.
Concert tribut a Queen
Saltors Quartet
29 d’agost, 19:00 hores
Un tribut a Queen, únic, personal i diferent!
Un gran homenatge a la llegendària banda Queen des d’una perspectiva original, elegant i sorprenent. Utilitzant dues guitarres acústiques, piano i percussió, l'espectacle ofereix una reinterpretació acurada i poderosa dels grans èxits del grup, respectant-ne l'essència però aportant una personalitat pròpia.
Lluny dels tributs convencionals, aquesta proposta destaca pel format instrumental, on cada melodia, harmonia i ritme pren protagonisme absolut. Les guitarres recreen la força i l'èpica, el piano aporta profunditat i emoció i la percussió sosté l'energia característica que va fer de Queen una banda immortal.
El resultat és un tribut especial i diferent, pensat per a públics que cerquen una experiència musical de qualitat, refinada i memorable.
Jaume Saltor, guitarra acústica; Oriol Saltor, guitarra acústica; Claes Magnet, Piano i Andreu Marquès, percussió.
Concert en col·laboració amb el Mediterranean Guitar Festival.
Vermuts musicals
Combos de l’escola el Moliner de Sallent
24 de maig, 12:30 hores
Proposta de jazz per formacions de músics de l'escola el Moliner de Sallent.
Ens interpretaran els seus arranjaments de grans clàssics del jazz acompanyats del combo de l’escola i ens faran gaudir d’aquestes grans adaptacions.
vídeo
Andreu Martí
31 de maig, 12:30 hores
Des de les muntanyes berguedanes arriba el joglar geek amb una proposta fresca i original que combina temes propis i versions sorprenents. Guitarra en mà, ofereix un viatge entre el blues i el folk, amb crítica social, humor i un esperit irreverent que no deixa indiferent.
Berguedana de folklore total
14 de juny, 12:30 hores
Associació per a la recuperació, estudi i divulgació de músiques i danses dels Països Catalans, amb especial atenció a aquelles de la comarca del Berguedà.
Amants de la música i la dansa tradicional, gent que voleu sentir el que és molt nostre, no us ho perdeu!
Per escoltat i ballar!
vídeo
Rachel & Tote
21 de juny, 12:30 hores
Un duet amb ànima pop i cor obert que et porta dels anys seixanta fins avui amb naturalitat i personalitat. Amb emoció, complicitat i una energia que combina potència i sensibilitat, reinventen cada cançó per convertir el concert en una experiència viva i autèntica.
vídeo
Jordi Bertran i Aleix Garriga
28 de juny, 12:30 hores
Un concert fresc i alegre amb un estil musical que beu de les fonts del swing, la bossa, la rumba, el blues, el rock & roll i la cançó d’autor. Tot plegat amb un objectiu ben definit: transmetre al públic una atmosfera desenfadada, divertida, alegre i vitalista, amb lletres autobiogràfiques que ens parlen d’experiències viscudes.
vídeo
The Rates
5 de juliol, 12:30 hores
Una cita ja clàssica dels vermuts musicals del monestir que no hi pot faltar!
En David Cervantes i en Marc Costa ens conviden a gaudir de la seva simpatia i bona música.
The Rates segueix fent concerts arreu del territori amb les seves versions. Sempre amb alguna sorpresa i novetats en el seu repertori!
vídeo
Entrecordes
12 de juliol, 12:30 hores
En Joan, en Màrius i les seves inseparables,… guitarres.
El seu repertori és de registre acústic, minimalista, delicat i arriscat. Una versió pot ser un nou tema si, quan t’hi miralles, et trobes davant tu mateix.
Per aquest any ens han promès temes propis i nou repertori!
vídeo
The Limberjacks
19 de juliol, 12:30 hores
Un trio dedicat a la música tradicional nord-americana que viatja des de l’old time fins al country clàssic, passant per melodies d’arrel celta.
Amb guitarra, mandolina i banjo, el grup acompanya veus i harmonies vocals que alternen moments íntims amb melodies plenes d’energia. El seu repertori recorre des de peces delicades fins a música de ball que podria animar qualsevol festa de paller en un poble dels Estats Units.
vídeo
El Kiwi
26 de juliol, 12:30 hores
La Rumba de l’Alt Berguedà!
En aquesta ocasió ens visita en solitari per a fer un concert una mica més íntim, però amb la mateixa intensitat i sentiment rumbero de sempre.
Ens presentarà alguns temes nous i segur que alguna sorpresa.
vídeo
Parlourgames
2 d’agost, 12:30 hores
Un repertori fonamentat en els autors clàssics que construeixen el seu llegat basant-se en l'immens ventall de la tradició americana. Tom Waits, Bonnie Raitt, Bob Dylan, vells blues, temes folk,... interpretats a guitarra i veu, de manera íntima i propera a l'espectador.
Carrie Lewis, veu i Toni Pedrol, guitarra.
vídeo
Alba Careta i Sanders Aranda
16 d’agost, 12:30 hores
Cantants i multinstrumentistes, arrenquen un projecte que ens porta des de la música catalana més actual (El Petit de cal Eril, Joan Colomo...) fins a la música pop més escoltada de Jorge Drexler, Norah Jones, John Mayer,... Ens proposen un viatge sonor a dues veus, guitarra, trompeta i carrilló ple de màgia. La trompeta es espectacular!
vídeo
Lab Sons
23 d’agost, 12:30 hores
La idea conceptual de la formació és la interpretació d'aquelles músiques que els apassionen, fent-se-les seves. Eclèctics i inquiets seguidors dels sons afroamericans, no s'han tancat mai en un estil concret; jazz, blues, funk, rock'n'roll,... han format part del seu repertori de clàssics que sempre han tractat amb respecte.
Anna Canals, veu; i Pep Cachazo i Toni Pedrol a les guitarres.
vídeo
La Briva
30 d’agost, 12:30 hores
A qui no li agrada l'olor de pell adobada, els mobles antics, la roba texana, el cinema en blanc i negre i degustar una cervesa escoltant rock 'n' roll?
Dues guitarres, acústica i elèctrica, dues veus harmonitzades i aquelles notes de blues que sempre arriben a l'ànima.
Neil Young, Stones, Beatles, The Boss, Queen, Chuck Berry... Cal afegir quelcom més?
Marc Costa i Lluís Gallifa.
vídeo
Exposicions
Setembre
Mireia de la Morena
des del 4 d’abril
Setembre va ser el mes en que va començar la meva darrera etapa com a pintora.
Amb el pas del temps, ara, més vella, he esdevingut una dona més sàvia, i també una pintora més valenta. Després de molts anys allunyada dels pinzells hi he tornat amb força, més decidida que mai.
Us presento una pintura evolucionada. Paisatges que he pintat i observat del natural durant hores fa anys i que en aquest moment surten en forma d’abstracció. Els colors i els indrets continuen dins meu per sempre.
Preparar aquesta exposició ha estat com un joc. Els colors i les formes s’harmonitzen entre si i jo creo els lligams entre ells. Mostro coses, però no pas del tot, després les amago, i finalment n’explico l’essencial.
Us convido a jugar amb aquesta mostra de connexions essencials i les histories que us imagineu.
Del paper a la pantalla
Rosalina Sicart
des del 4 d’abril
El pas del paper a la pantalla ha transformat profundament l’accés al coneixement. Allò que abans implicava anar a la biblioteca i consultar diccionaris o enciclopèdies físiques, avui es resol amb un simple gest: mirar el telèfon mòbil. Internet ha superat les limitacions del format físic gràcies a la seva capacitat d’emmagatzematge, la portabilitat i la immediatesa, fet que ha provocat el progressiu abandonament de molts llibres de referència en paper.
Al llarg de la història, la transmissió del coneixement ha anat evolucionant segons les tecnologies disponibles: des de les tauletes d’argila dels primers diccionaris, passant pel llibre manuscrit i imprès, fins a les enciclopèdies il·lustrades del segle XVIII. Amb l’arribada de la web als anys noranta i la creació de la Wikipedia el 2006, el coneixement esdevé digital, col·laboratiu i obert, canviant el concepte d’autoria.
En aquest context s’inscriu l’exposició Del paper a la pantalla, que dona una nova vida artística als llibres de referència en desús. A partir d’accions com arrugar, estripar o triturar el paper, l’artista transforma diccionaris i enciclopèdies en obres amb valor simbòlic i artístic. Mitjançant tècniques com el collage, l’escultura, el ready-made i la poesia visual, Sicart reflexiona sobre el llenguatge, la comunicació i la transformació del coneixement en l’era digital.
Les famílies del Berguedà
Alumnes d’escoles i instituts del Berguedà
des del 7 de maig a la biblioteca de Puig-reig
Alumnes de la Llar Santa Maria de Queralt
L’associació Civitas Cultura torna a col·laborar amb el projecte Mirada Jove 2026, formant equip amb els professors d'instituts, els mestres d'escola, l'empresa Paulig, els Serveis Pedagògics del Berguedà i, estretament, amb els alumnes de la Comarca. Aquest any centra la mirada en les plurals famílies de la comarca, iguals en l'amor cooperatiu i l'atenció continuada, i plurals en gènere, edats, mida, habitatge, treball, recursos, models de vida, pobles rurals i ciutats,...
Un projecte il·lusionant per comprendre la diversitat i saber-hi conviure, discutir en grup de treball una visió acordada de família possible, dedicar-hi enginy i expressió, creant una atmosfera de llibertat, tolerància i comarca inclusiva i desperta al futur.
Les obres exposades mostren un alumnat preparat, intel·ligent, democràtic i obren horitzó de Berguedà emprenedor.
Psicòpates o no, amb poder
Jesús Bolinaga i Kirian Bolinaga
des del 27 de juny
Aquesta exposició posa en diàleg les mirades de Jesús Bolinaga i Kirian Bolinaga, pare i fill, dues generacions d’artistes que comparteixen inquietuds, però que s’expressen a través de llenguatges plàstics diferenciats. El resultat és una conversa pictòrica on dues sensibilitats i dues maneres d’interpretar el món es troben i es complementen.
La sèrie proposa una reflexió crítica sobre diverses figures de poder contemporànies. A través del retrat i la interpretació artística, les obres interpel·len l’espectador sobre la naturalesa del lideratge polític actual i sobre com les decisions, actituds i estratègies d’alguns mandataris influeixen profundament en el destí dels seus països i en l’equilibri global.
Sense oferir respostes tancades, l’exposició convida a qüestionar-se fins a quin punt el poder transforma les persones i quins límits existeixen entre la responsabilitat política, la personalitat i les conseqüències dels actes de govern.
Els deu quadres que conformen la mostra estan realitzats amb una mateixa tècnica —pintura a l’oli sobre tela—, però despleguen dues maneres d’afrontar el retrat i la representació: una aproximació dual que reforça el caràcter dialogant del projecte i enriqueix la mirada sobre el tema que proposa.
Els absis de Sant Quirze de Pedret al monestir
El Museu Diocesà i Comarcal de Solsona ha cedit al Monestir de Sant Llorenç –gràcies!- la copia de les reproduccions que exhibia de les pintures romàniques dels seus magnífics absis. La que reprodueix el Banquet de les noies assenyades es pot contemplar a l’església i la dels Apòstols a l’espai Sinaldus de la plaça. Emocionen. I ens permeten imaginar com era el monestir ple de pintures, moltes segurament seves.
