• Espectacles

• Vermuts musicals

• Exposicions

Do the Du Duu
12 to 12 Quartet

14 de juny, 19:00 hores

Aquesta formació s’inspira en l’esperit del jazz dels anys 50, l’edat d’or dels concerts, i en l’imaginari del cèlebre grup Rat Pack capitanejat per Frank Sinatra, per donar forma a un show que no està exempt d'ironia i bon humor.
Destaca per la versatilitat dels músics i l’amplitud de registres del cantant i líder, Jordi Rabascall. Hi trobarem interpretacions que ens traslladen a la sonoritat de les primeres big bands amb estètiques més properes a crooners actuals.
La química de la formació és la pedra angular del disc Do the Du Duu del qual es base el repertori que ens oferiran. No estem davant del treball d’un solista, sinó del d’una formació amb experiència i creada sobre els escenaris.
Un disc que pot satisfer un públic molt divers, amb una bona factura, bon humor i personalitat, cosa que tocant estàndards no és fàcil.
La formació destaca per la seva fusió de diferents influències i experiències musicals. Cada membre aporta una riquesa pròpia al projecte. Jordi Rabascall, un cantant polifacètic que prové de la música electrònica; Albert Caire, teclista amb una llarga trajectòria en el món del jazz en directe, Oriol Gonzàlez Orti, bateria amb una experiència extensa com a sideman de músics internacionals; i Ariel Vigo, saxofonista amb un toc delicat però també ple de temperament.

vídeo

Monòleg romànic teatralitzat
La monja Teodosinda

28 de juny, 19:00 hores

Autors i tradició
Coral Cantiga

28 de juny, 19:00 hores

Fundada el 1961 dins el marc dels Lluïsos de Gràcia, aquesta coral s'ha consolidat com un referent de la música coral a Catalunya. Amb una trajectòria destacada, interpreta un repertori divers que inclou obres a cappella i simfònicocorals, des de la música del Renaixement fins a la contemporània. Ha actuat als principals escenaris del país i ha col·laborat amb orquestres i directors de renom. A més de la seva dedicació a la música coral tradicional, també es compromet amb projectes innovadors, contribuint a la difusió de la música coral.
Membre de la Federació Catalana d’Entitats Corals, de la Federació Europea Europa Cantat i de la International Federation for Choral Music.

Aquest concert és una experiència musical que posa en valor tant la tradició com la creació contemporània, un bell equilibri entre la nostra música popular i les obres de compositors actuals, amb una clara aposta pels talents locals.
L'elecció de la suite El Mirador de Josep Vila i Casañes, que recull cançons tradicionals, és una manera preciosa de vincular el passat amb el present. S'inclouen harmonitzacions de renom com les de Josep Lluís Guzmán, Xavier Puig i Manuel Oltra, ja que aporten una mirada fresca i moderna sobre la nostra música popular.
El bloc d'obres sacres, amb referències tan importants com l'Ave Verum de Mozart i el Cantique de Jean Racine, sembla ser una manera de donar una certa solemnitat a l'inici del concert abans d'endinsar-se en la nostra tradició més propera.
Direcció Montserrat Meneses.

vídeo

Diàlegs a través del temps: Bach, Haydn, Beethoven i Chopin
Ot Ortega Travé

5 de juliol, 19:00 hores

Per quart any consecutiu, l’Ot, el jove pianista de Berga, visita el monestir. Enguany, ens convida a explorar quatre grans compositors que van marcar un abans i un després en la història de la música clàssica.
El recital comença amb una obra de Bach, un viatge al barroc de principis de segle XVIII que ens permetrà gaudir de l’acústica del monestir.
Continuarem amb una sonata de Haydn, un dels compositors més destacats a l’Europa de finals del segle XVIII. L’elegància, claredat i humor que caracteritzen la seva música van influenciar els compositors posteriors, entre els quals Ludwig van Beethoven, de qui escoltarem una sonata que combina la proporció clàssica amb la força de l’esperit jove.
Per concloure, una selecció dels estudis de Chopin, el poeta del piano, qui va escriure aquestes obres quan tan sols tenia dinou anys i que, no obstant això, van marcar un punt d’inflexió en la història de la interpretació pianística.
Escoltar-lo és deixar-se sorprendre pel talent i la força de la música amb vigor jove.

vídeo

Espectacle artisticomusical
Goig

12 de juliol, 19:00 hores

Agost del 2022. A Cardona (Bages), davant la situació de sequera extrema, pagesos i pageses del barri Segalers van aplegar-se a l'ermita de la Mare de Déu del Remei per demanar «el desitjat benefici de la pluja». En aquesta trobada, la cardonina Dolors Codina hi canta els Goigs de la Pluja, la llavor d'aquest projecte.
Des d'aquesta realitat feta llegat i reivindicació neix Goig, un projecte concert/espectacle ideat i teixit per joves professionals del món de la cultura del Solsonès i el Bages. Un projecte basat en la recerca de la transmissió oral que parteix dels goigs i altres melodies i els relats que ens recorden com vivien les generacions passades a la Catalunya rural d'interior.
Els temes combinen tons propis de l’electrònica i la percussió amb talls de veu testimonials.
Goig emana de la vivència, de la vida compartida i la joia de viure; és el leitmotiv del dia a dia rural dels nostres avantpassats. Ara, ens proposem recollir-ne el llegat i posar-lo al servei de la postmodernitat i les noves generacions per evitar que els goigs i aquelles vivències del passat traspassin com una vaga reminiscència i, així, aprendre d'una memòria que s'ha esborrat amb les presses del progrés.
"La tradició no és l'adoració de les cendres, és la pervivència del foc" Gustav Mahler

vídeo

La Ira Teatro
Dopaland

19 de juliol, 19:00 hores

Un home disfressat d’ós panda intenta superar una crisi amb l’ajuda d’una terapeuta de l’empresa. Ell és Pandy-Pandy, mascota de Dopaland, un parc d’atraccions que té com a objectiu la felicitat dels seus clients. Pandy-Pandy està desesperat. I és que ha passat una cosa gravíssima. Una cosa totalment inadmissible, que li pot fer perdre la feina al meravellós món de Dopaland.
Una comèdia crítica i àcida, que relaciona la precarietat laboral amb la imposició de la felicitat. Aquest “bonrollisme” superficial que adopten cada cop més empreses. De portes enfora, per netejar-ne la imatge; de portes endins, per desactivar els brots de rebel·lia davant dels descontents laborals del personal. Un positivisme tòxic al servei d’un sistema que ens vol obedients i complaents tant sí com no.
Interpretació: Adriana Segurado i Felipe Cabezas.
Dramatúrgia i direcció: Eu Manzanares. Direcció original: Sergi Pompermayer.
Producció Sala Fènix i Suika.

vídeo

Concierto de Aranjuez
Olga Kobékina i Sergi Vicente

26 de juliol, 19:00 hores

Des de fa vint-i-cinc anys formen aquest original duet, sumant les seves experiències individuals com a intèrprets en aquest projecte de música de cambra.
El clavicèmbal i la guitarra són instruments de corda polsada i es compenetren tímbricament formant una combinació molt interessant i poc habitual en el panorama musical.
Treballen estils molt diversos, des del barroc fins als nostres dies. El programa oferirà obres de Soler, Bach, Albéniz, Giuliani i Boccherini.
I a la segona part, amb versió de piano i guitarra, escoltarem el Concierto de Aranjuez del mestre J. Rodrigo. Una de les obres més conegudes e interpretades de tota la història de la música.

Olga Kobékina és una pianista i clavicembalista nascuda a Rússia en una família de músics. Graduada al Conservatori Mussorgsky als Urals, actualment és professora de piano, repertori i música de cambra al Conservatori Superior del Liceu. A més, desenvolupa una intensa tasca com a directora musical i pianista en produccions operístiques. Ha actuat com a intèrpret per tot el món i realitzat enregistraments per a ràdio i televisió.

Sergi Vicente és un guitarrista amb més de 40 anys d’experiència professional en la música clàssica.
Fundador i director de l'Orquestra de Guitarres de Barcelona i professor al Conservatori Superior de Música del Liceu. A més, realitza una intensa activitat concertística, tant com a solista com en formacions de música de cambra, col·laborant amb destacats intèrprets. Ha realitzat nombrosos concerts i enregistraments per a ràdio i televisió, i ha actuat com a intèrpret per tot el món.
L’Ajuntament de Barcelona li ha atorgat una Menció d'Honor per la seva tasca pedagògica i de difusió cultural a la ciutat.

vídeo

Ça chute...
Ensemble /K/inêtikos

2 d’agost, 19:00 hores

Quantes vegades has caigut?
Caigut a l'enamorament, caigut a la bogeria, al buit, a la solitud.
Quantes vegades t'has imaginat caure en un abisme, en un camp de flors, als braços d'un ésser estimat?
Quantes vegades t'has sostingut per no caure?
Quantes vegades t'has aixecat i tornat a començar?

Aquest duet de ballarins/intèrprets busca transmetre des del moviment una infinitat de caigudes i aixecades. Què importa més, com caure o com aixecar-se? Busquem respostes junts, des del cos, des de la veu, sense metàfores i poèticament.
Intèrprets i coreografia: Florencia Segura y Eneas Vaca Bualo.

vídeo

Country a la fresca
Joe Fields & The Folkytonks

6 d’agost, 20:00 hores

Des del Vallès i premiat en un parell d'ocasions als Texas Sounds International Country Music Awards, arriba en Joe Fields amb la seva banda The Folkytonks per dur el bo i millor de la música country tradicional amb segell català. Presentarà els 2 discs de temes propis publicats fins l'actualitat, així com uns quants temes clàssics del gènere. Especialment indicat per la gent que li agrada la música i vulgui passar una bona estona, ja sigui escoltant o ballant. No és imprescindible venir amb barret, pistola i cavall; només cal dur ganes de gaudir d'una bonica nit d'estiu amb bon humor i música que ens farà viatjar ben lluny.

En cas que el temps no ho permetés el concert es faria a l'interior.

vídeo

Pop-folk americà a la fresca
Cece Giannotti Quartet

14 d’agost, 20:00 hores

Cece Giannotti, nascut a Montreal de pares italians i resident a Barcelona, artista increïblement versàtil i experimentat, amb una trajectòria impressionant.
La seva capacitat per combinar tants estils i col·laborar amb tants músics icònics, com Tina Turner i Iggy Pop, parla de la seva habilitat i influència.
Ens presenta l'àlbum Hearts & Wings, una obra rica i diversa, tant musicalment com personalment. La combinació de diversos gèneres com el folk, pop, blues, reggae i rock, així com l'ús de múltiples idiomes, li dóna una profunditat i una sensibilitat universal. El fet que hagi estat creat durant un període tan llarg (de març de 2020 a novembre de 2024) pot explicar aquesta sensació de viatge personal i evolució constant que es transmet en l’àlbum.
El toc distintiu de Giannotti, amb una veu profunda i una tècnica exquisida a la guitarra, sembla que porta la música a un altre nivell, amb una sensibilitat i una passió que només es poden aconseguir quan realment estàs connectat amb la teva creativitat.
Els músics que l’acompanyen també aporten molta qualitat, amb col·laboracions de noms destacats que afegeixen matisos especials a la sonoritat general.
Cece Giannotti, guitarres i veu; Joan Comaposada, baix; Francesc Chaparro, bateria i Bernat Casares, piano i teclats.

En cas que el temps no ho permetés el concert es faria a l'interior.

vídeo

Un tomb per la música
Quartet de corda de l'Orquestra Simfònica Sant Cugat

16 d’agost, 19:00 hores

Un concert desenfadat que ens portarà per un viatge al llarg de la història de la música, des del barroc més pur fins als tangos argentins del gran mestre Piazzolla.
Amb la formació de quartet de corda, una de les més emprades i polivalents, podrem gaudir d’un programa exigent i, a la vegada, popular.
Obres de Bach, Mozart i Haendel, entre altres, aportaran una profunditat i bellesa única, mentre que el tango i les melodies argentines afegiran un toc apassionant i vibrant al programa. Us animeu a fer amb nosaltres Un Tomb per la Música?

vídeo

Folklore / fusió / mediterrània
Unisøn & Ofer Ronen

23 d’agost, 19:00 hores

El duet format per Layla Akbal i Jorge Quesada, Unisøn, ofereix una fusió fascinant de sons i tradicions que uneixen cultures de l'Orient Mitjà, el Mediterrani i altres regions riquíssimes en música. Layla, amb les seves arrels libaneses, aporta una profunda connexió amb la música tradicional de l'Orient Mitjà, mentre que Jorge, pianista i percussionista, enriqueix el projecte amb la seva especialització en les músiques mediterrànies, incloent-hi el repertori sefardí, ibèric i nord-africà.
Aquest projecte es converteix en un diàleg vibrant entre l'antiga tradició i les noves sonoritats de fusió. Les melodies que formen part del repertori són com ponts entre diversos pobles i territoris, transcendint el pas dels segles i les fronteres geogràfiques.
Per aquesta ocasió acompanyats del llaütista i guitarrista Ofer Ronen, expert en les cultures andaluses i ibèriques, aporta una nova capa d'influència, combinant elements de les tradicions musicals dels Balcans, la música jueva i l'africana.
El concert que ofereixen és una experiència única, on les composicions pròpies i les cançons tradicionals es fusionen amb arranjaments delicats de flamenc i tocs subtils d'elements electrònics. Això fa que l'experiència musical no només sigui rica en textures sonores, sinó també profundament emocionant i innovadora.

vídeo

Concert de lied
Judit Subirana i Pierre-Nicolàs Colombat

30 d’agost, 19:00 hores

La Judit Subirana, mezzosoprano d’Avià i Pierre-Nicolàs Colombat, pianista franco-americà ens presenten un programa que explora una selecció de peces de quatre compositors amb estils i universos molt diferents, però tots amb una capacitat única de transmetre emocions i retratar vides individuals. La diversitat en les seves influències i cultures fa que el programa sigui encara més fascinant.
L'accent en la personalitat única de cada text, així com l'ús de la música popular i folklòrica per part de cada compositor, afegeix una capa d'intimitat i connexió emocional a les peces que s'interpreten. Cada compositor, tot i provenir de contextos molt diferents, té la capacitat de crear un retrat viu i profund dels individus a qui es dirigeixen les seves cançons.
La passió d'Obradors, la duresa de Weill, l'elegància i agudesa d'Aboulker, i la profunditat emocional de Mahler configuren un conjunt molt ric i divers que promet una experiència única per el públic.

La formació i experiència en música i cant de la Judit són molt variades, abastant des de la formació inicial amb violí i viola fins a una trajectòria professional impressionant com a mezzosoprano. Ha tingut l'oportunitat d'aprendre dels millors mestres i participar en diversos projectes internacionals. La seva participació en obres operístiques, gravacions i concerts demostra la seva dedicació i talent.

Pierre-Nicolas és un artista molt versàtil que combina la seva passió per la música amb altres àrees de recerca i organització. La seva trajectòria destaca per la seva dedicació al lied, una tradició musical que uneix la interpretació vocal amb la composició instrumental. Els premis que ha rebut reflecteixen la seva destresa en aquest gènere tan específic.

vídeo

Guernica
Rumbesia

6 de setembre, 19:00 hores

La interpretació del bombardeig de Guernica i el quadre de Picasso en aquest espectacle és una fusió potent de poesia i música, que busca traslladar l’espectador a una experiència multisensorial. La proposta no només fa un recorregut per les dramàtiques conseqüències del bombardeig de Guernica, sinó que també aprofundeix en els significats ocults i les emocions que transmet l’obra mestra de Picasso.
L'espectacle es presenta com una rima plàstica, un concepte que fa referència a la capacitat expressiva del quadre com a poesia visual. Les figures, els detalls i les textures de la pintura es converteixen en versos de dolor, en una evocació de l’horror de la guerra. Cada element del quadre es transforma en una imatge poètica, com les cares torçades de les víctimes, el cavall esquinçat, la mare que crida, el foc i el caos. Cada figura del quadre és explorada i revisada amb una mirada que busca revelar les profunditats d’aquest l'episodi històric.
Aquesta interpretació poètica i musical es combina amb Rumba, un gènere en què la fusió de ritmes i melodies enèrgics ajuda a comunicar la intensitat i la passió que va posar Picasso en la seva obra. La incorporació de la pintura com a part central de l'espectacle eleva l’impacte emocional, proporcionant al públic no només una reflexió sobre els fets històrics, sinó també una vivència en què la memòria històrica es presenta de manera vibrant i emocional.
Rumbesia, amb aquesta proposta, trenca les fronteres de la seva pròpia creativitat, mostrant la capacitat de la poesia i la música per transmetre sentiments profunds i evocadors. El format bidireccional també convida al públic a participar activament en l’espectacle, creant una atmosfera de comunitat, on l’eufòria i el dolor es fonen en una experiència col·lectiva que potencia el missatge de la memòria històrica.
Jose Panzano, guitarra i veu; Jordi Esteve, percussió i veu; Joan Sardans, violí i veu; i Ignacio Sabadell, baix elèctric.

vídeo

Hanging from the Stars
Irene & Francois

13 de setembre, 19:00 hores

Projecte musical nascut a Barcelona el 2028 ​​influenciat per la rica escena folk indie local.
Irene Paracuellos, veu i François Masson, veu i guitarra; tenen una història molt interessant i emotiva, que reflecteix com les experiències personals poden influir en la creació artística. La connexió amb les seves trajectòries inicials en la medicina, però amb la música sempre present, crea un fonament molt humà per al seu projecte musical. Un accident del François va ser un punt d'inflexió important que va portar a una nova etapa en les seves vides i en la seva carrera musical.
Ens presenten el seu àlbum debut Hanging from the Stars, amb un so que combina el folk indie amb una lírica introspectiva, reflectint l'evolució personal i artística de tots dos. Compten amb la col·laboració d'Ollalla Wallin, que aporta el seu talent al violí i al piano, i Nicolás Palladino al contrabaix, cosa que enriqueix encara més la seva proposta sonora.
Han aconseguit una connexió especial entre ells i el seu públic al llarg dels anys tocant a diferents espais i Festivals.

vídeo

Veu, violoncel i guitarra
Marcel Barrera, Elvira Barnadas i David Vicente

20 de setembre, 19:00 hores

Aquest trio format per Marcel Barrera, veu i guitarra; Elvira Barnadas, violoncel; i David Vicente, guitarra; ens ofereix una proposta musical que fusiona la diversitat estilística. La seva formació al Conservatori Superior de Música Liceu els ha permès desenvolupar una sonoritat pròpia, on el jazz, els boleros i la música de cantautor es converteixen en els pilars de les seves composicions i versions.
L’energia que transmeten és única, creant una experiència sonora que va més enllà de la simple interpretació musical, ja que ofereixen un viatge emocional i proper, adaptant-se a l’espai i al públic de cada actuació. Aquest projecte consolidat té una identitat pròpia que, amb cada concert, segueix captivant i emocionant l’audiència, gràcies a la seva sensibilitat musical i la manera en què interactuen entre ells. Un projecte que combina tècnica, expressivitat i passió per la música.

Violí, violoncel i piano
Trio Aurió

27 de setembre, 19:00 hores

Una formació jove amb molta projecció. Com a grup de cambra, han aconseguit una gran trajectòria en poc temps, i la seva participació en esdeveniments destacats al Conservatori Superior de Música Liceu i el reconeixement en els Premis Pòdiums, a Sant Joan de Vilatorrada, demostra el seu talent i potencial. La beca de la Fundació de Música Ferrer-Salat també subratlla la qualitat i el compromís dels tres membres del trio, que tenen un futur brillant per davant en el món de la música clàssica.

vídeo

Quadre flamenc
Pedro Rincón presenta Desplante y Solera

4 d’octubre, 19:00 hores

Pedro Rincón és un jove guitarrista flamenc molt talentós que ha aconseguit fer-se un nom en el món de la música flamenca en poc temps. La seva formació musical, que va començar des de ben petit gràcies a la influència del seu pare, va ser fonamental per al seu èxit, a banda la seva trajectòria acadèmica que demostra el seu compromís amb l'evolució del flamenc.
El seu primer disc, Desplante y Solera, és una gran fita, ja que aplega peces que mostren tant la seva tècnica com la seva visió artística personal. Pedro aconsegueix destacar-se com a compositor i guitarrista. Aquesta producció, barreja tradició i innovació, reflecteix la seva profunda connexió amb les arrels flamenques i la seva capacitat de portar la guitarra flamenca a noves dimensions, amb un estil únic que segur seguirà evolucionant amb el temps.
Aquest concert promet ser una experiència molt rica i emocionant, ja que el guitarrista expandirà la proposta original per oferir un quadre flamenc més complet, amb una segona guitarra de Javier Moreno, la cantaora Patricia García, la bailaora María del Mar Cobo, el violí de Núria Martín, el baix elèctric de Raúl Navas i la percussió de David Sarmiento, creant una atmosfera molt més dinàmica i plena.

vídeo

Berguedana de folklore total

15 de juny, 12:30 hores

De tu a tu acústic

29 de juny, 12:30 hores

Elements - Tast poètic musical
Pau Farré i Vicenç Zumajo

6 de juliol, 12:30 hores

La Briva

13 de juliol, 12:30 hores

Jordi Bertran i Aleix Garriga

20 de juliol, 12:30 hores

Sugar hill strings

27 de juliol, 12:30 hores

Alba Careta i Sanders Aranda

3 d’agost, 12:30 hores

Confinaps

17 d’agost, 12:30 hores

Lab Sons

24 d’agost, 12:30 hores

The Rates

31 d’agost, 12:30 hores

Parlourgames

7 de setembre, 12:30 hores

X - Trio

14 de setembre, 12:30 hores

Entrecordes

21 de setembre, 12:30 hores

Llorençada
Josep Brosa

fins el 15 de juny

Romànic. Pedra. Foscor. Meditació. Entre muntanyes. Cau d’eremites. Terratrèmol. Font d’aigua. Reconstrucció. Silenci. Arcs. Espiritualitat. Cultura. Color de la llum i el viscut. Arquitectura que inspira.
Pinto com ballo.
De ballarí a dibuixant, il·lustrador i cartellista, pintor, performer, educador social, poeta, fotògraf, dj. i gestor cultural... el meu recorregut tan dispers per a moltes, forma per a mi un conjunt que defineix el meu procés de viure i de crear, analògicament si és possible...
L’arquitectura ha estat font d’inspiració en moltes de les meves obres: projectes de fotografies del Barri Chino de Barcelona il·lustrant Genet a “Genet al Schilling” o “Diari d’un lladre”, la casa dels pares i el paisatge urbà de Barcelona a “Segundo plan de desarrollo” i a moltes de les meves pintures i il·lustracions, La Habana, la Medina de Marrakech o les cases patrimonials de Caldes d’Estrac.
Per a mi és un plaer estar inspirat ara pel Monestir de Sant Llorenç. L’exposició de pintures que us presento és fruit d’aquesta font.
Podreu veure les peces que la componen en ordre d’execució d'ençà que el juny de 2024 em van proposar exposar en el Monestir fins ara, just a punt d’inaugurar. Confidents del meu procés creatiu.
Un conjunt d’obres que m’agradaria que aportessin color i una mica de soroll a aquests murs tant viscuts. Espero que us agradin.
Tècnica mixta damunt paper i oli damunt tela.

2282
Óscar Padi

fins el 15 de juny

Inundacions València 29 Octubre 2024
Fotògraf Valencià que des dels 15 anys ha treballat en aquest camp seguint els passos de la seva família. Actualment com a fotògraf professional li ofereix moltes satisfaccions i li permet viure del que estima. Tot i així, també sent la necessitat de comptar amb un espai on pugui expressar-se d'una manera més personal.
Ha estat guardonat i nominat a diferents premis nacionals i internacionals.

El 29 d'octubre del 2024, una gota freda va descarregar amb una intensitat brutal sobre València, provocant el desbordament del barranc de Poyo. En qüestió d'hores, l'aigua va assolir un cabal de 2282 metres cúbics, sis vegades el de l'Ebre, arrasant-ho tot al seu pas. La riuada va deixar un saldo devastador: 225 persones mortes, 3 desaparegudes i milers de famílies afectades. Els carrers van quedar irreconeixibles, l'aigua es va emportar cotxes, cases i records, i les poblacions afectades van quedar marcades per sempre. Però enmig de tanta destrucció, va passar una cosa increïble: una onada de solidaritat ho va canviar tot. Voluntaris de tot Espanya i altres països van venir a ajudar sense dubtar-ho. No només van treure fang i runes, també van portar suport, companyia i esperança. Aquesta exposició, 2282, neix de dues mirades. D'una banda, la més personal: la meva família va viure en primera persona aquesta tragèdia, i gràcies a l'ajuda de molts, vam sortir endavant. De l'altra, la meva mirada com a fotògraf de carrer: durant mesos vaig recórrer diverses localitats afectades buscant imatges que expliquessin aquesta història d'una altra manera, allunyant-me dels clixés de la premsa i la televisió. Volia trobar aquestes petites metàfores, aquests detalls que parlen per ells mateixos, per construir una narrativa més poètica i reflexiva. Més que un simple registre del que va passar, aquesta exposició és un testimoni humà. És sobre la fragilitat, la resistència i la bellesa que pot sorgir fins i tot en els moments més durs.

La veu de la muntanya
Joan Robert Hoefsloot

fins el 15 de juny

Les estades quotidianes i silencioses de Joan Robert Hoefsloot als espais de la muntanya li permeten esbrinar les intimitats del paisatge. En la seva voluntat de captar-ne l’essència, deixa aflorar les presències que l’animen. Explora la relació entre els cims i les històries que els envolten, allunyant-nos d’una visió estètica superficial.

La llum crepuscular, la boira, la solitud i les presències tímides de la fauna que l’habita esdevenen elements clau per transmetre la força i el misteri de l’entorn.

La seva mirada íntegra i curosa ens dona accés a les veus del paisatge.
La muntanya parla quan els humans callem.

Música, imatge i desdigitalització
Sawnd

des del 28 de juny

Em moc entre la música, la fotografia, el disseny i la pintura. Tot això es creua i es fusiona a les meves obres. Sempre parteixo d'una cançó —una d'aquelles que estan a la meva llista de favorites de sempre— i a partir d'aquí comença tot. Treballo en un format fix: metre per metre, quadrat, com la portada d'un vinil. Aquest marc m'ordena i em provoca.
Trio una cançó i la tradueixo en imatges. De vegades m'inspira el títol, d'altres una sola frase. Qualsevol fragment pot generar una idea visual. Aleshores penso, faig una foto, i d'aquí neix la peça. Després arriben els colors, els fons... moltes vegades improviso, simplement apareixen. Integro textos, tipografies preses de la lletra de la cançó, barrejades amb imatge. El concepte? No ho busco, es presenta. Evoluciona amb el temps.
Crear és, per mi, una forma de reconnexió. Visc entre pantalles: sempre connecto digital. I arriba un moment en què necessito sortir-ne. Desdigitalitzar-me, tornar al manual, al llenç, a les mans tacades.
Començo sempre amb un esbós i a partir d'aquí tot segueix. Treballo els fons abstractes amb acrílics, els transfereixo del el paper al llenç, i després segueixo sumant capes: més paper, més pintura, llapis de colors, retoladors… i deixo taques, restes de paper, errors, empremtes del procés. L'obra ha de respirar, equivocar-se, conviure amb l'error, construir-se en capes.

Cerco el teu rostre
Sergi Canal i Lupe Belmonte

des del 28 de juny

“Jerusalem, el teu nom és Ciutat de Pau i, tanmateix, no has vist la pau des que et van fundar. Estàs destinada a ser la ciutat on totes les tribus es reuneixin per unir-se i, no obstant, al llarg de la història només han vingut a tu per lluitar. Els teus murs han estat edificats i destruïts una vegada i altra; un temple nou s'ha construït sobre les ruïnes de l'antic, molts governants s'han assegut al tron de David, i avui la policia patrulla els teus carrers dia i nit.
Jerusalem, què se n'ha fet de la teva pau?”
Amb aquestes paraules Carlos G. Vallés ens presenta la ciutat eterna. I és que Jerusalem és símbol d’unió i esperança. No obstant, durant la Setmana Santa de 2024 quan captem aquestes imatges en ple episodi bèl·lic entre Israel i Palestina, les ferides semblen obrir-se de nou. És un instant carregat de tensió i d’incertesa, però també de profunda devoció. Les tres grans religions monoteistes —jueva, cristiana i musulmana— conviuen en un territori sagrat que lluita per preservar la pau i mantenir l’esperança viva.
Cerco el teu rostre ens convida a submergir-nos en les mirades d’aquells que viuen radicalment la seva fe enmig de l’ambivalència entre conflicte i devoció. Les imatges son una porta d’entrada a la quotidianitat d'una ciutat vibrant, on l’eufòria, el dolor i l’esperança es manifesten a cada racó, revelant-nos la dimensió més humana i espiritual de la ciutat.
La recerca de l’etern és inevitable.
Cerco el teu rostre és una invitació a la meditació sobre la fe i l’experiència de l’infinit en les nostres vides.

Els que busquen en la vulnerabilitat
Imatges: Eugenia Yu, M. Maldonado i M. Texidó
Poemes: Asun García

des del 28 de juny

Els que busquen solucions al canvi climàtic lluiten contra la destrucció. Les persones busquen esperança i la societat ha de buscar solucions de vida per a tots els habitants d’aquest planeta vulnerable.

Els que busquen en els museus - Retrats romànics
America Sanchez

des del 28 de juny

Rostres romànics d'America Sanchez.
Dissenyador gràfic, fotògraf i dibuixant rellevant, s'ha passejat per les sales romàniques del Museu Nacional d'Art de Catalunya, amb una mirada capaç d'agafar al vol les cares que també el miren, intentant entendre el seu misteri. El resultat és sorprenent: els nostres rostres són tremendament romànics. El museu les va presentar el 2018 en una exposició més àmplia i excitant.

Redisseny d’absis romànics
Instituts i escoles del Berguedà

Els instituts i escoles del Berguedà ho fan en equips.
La Mirada Jove pel curs 2024-25 proposa als instituts i escoles de la comarca un repte alt, qualitatiu i esforçat, amb l’acompanyament dels seus professors i mestres: redissenyar els absis de les esglésies i els monestirs romànics de la comarca, plens de pintures, que el mal temps, l’abandó, les modes o les convulsions socials han esborrat i eren increïbles, com podem contemplar encara avui a Sant Quirze de Pedret o Sant Vicenç de Rus.
El resultat no només és sorprenent: mostra que comprenen la pintura romànica amb el que representa i tenen la imaginació destra i desbordant per reimaginar-los i presentar-los com a projectes contemporanis pel futur. 

Un projecte organitzat i patrocinat per Paulig (Liven S.A.U.), amb el suport i coordinació del Centre de Recursos Pedagògics del Berguedà i Civitas Cultura. 

Podeu veure l’exposició a la biblioteca de Puig-reig a mitjans d’abril i durant l’estiu algunes peces s’exposaran al monestir de Sant Llorenç i a Sant Jaume de Frontanyà.

Els absis de Sant Quirze de Pedret al monestir

El Museu Diocesà i Comarcal de Solsona ha cedit al Monestir de Sant Llorenç –gràcies!- la copia de les reproduccions que exhibia de les pintures romàniques dels seus magnífics absis. La que reprodueix el Banquet de les noies assenyades es pot contemplar a l’església i la dels Apòstols a l’espai Sinaldus de la plaça. Emocionen. I ens permeten imaginar com era el monestir ple de pintures, moltes segurament seves.